APRENDENDO A SER BAIXISTA 7

Exercício de agilidade 2

Aula1 

Dando sequencia as nossas aulas vamos mostrar aqui a nova postura da sequencia dos dedos da mão esquerda.

Quero lembrar que as regras continuam valendo, por tanto a diciplina é fundamental.

Veja as fotos da tablatura e depois assista ao video para um melhor intendimento.

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Quero lembrar que os dedos da mão direita (destros) seguem a mesma rotina. Um dedo para cada nota: 1-2-1-2

Aula 2

Lembre-se de só iniciar esta sequencia de exercício se já estiver tranquilo quanto ao antecessor. Isso é muito importante.
Veja na tablatura como se desenha as frases desta aula e é claro passe para o vídeo no intuito de familiarizar com a velocidade e o som.

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Aula 3

E para finalizar mais esta etapa dos exercício de agilidade 2, passemos para esta aula que é a ultima.

Vamos a imagem da tablatura e depois ao vídeo.

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Então é isso pessoa. Treine esses exercício com afinco poque na próxima postagem vou colocar a ultima etapa dos exercícios de agilidade. E digo que não vai ser tão fácio quanto essas, pois será ela que ira deixar você afiado no seu instrumento.
Para isso você terá que ter feito as sequencias 1 e 2 bem feitas e sem queimar etapas.
Haaa... A qualquer momento colocarei mais máquinas para você dar uma conferida e quem sabe encontrar a que mais lhe agrade. Também estou preparando as fichas de alguns Deuses das quatro cordas para que possa conhecer quem é quem neste meio.
Abraço e até a proxima se Deus quiser.

APRENDENDO A SER BAIXISTA 6

Exercício de Agilidade 1

Aula 1

Vamos começar este exercício com muita pasciencia, pois ele é chato mesmo e muito lento, mas se faz necessário seguir o cronograma para que não crie vícios erronios que poderá prejudica-lo mais tarde.

Abaixo temos uma foto do exercício trascrito em tablatura para que você possa estudar.

Não esqueça de observar e respeitar a postura da mão esquerda que tive o cuidado de colocar na parte central da pista.
Quanto a mão direita ( para destro) as sequencias dos dedos são: 1-2-1-2. Um para cada nota.

Peço que repita este exercício pelo menos 10 vezes ou até faze-lo com o máximo de segurança e sem errar antes de passar para o proximo.

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Como você pode ver, o exercício é de fácio execução, e como não poderia deixar de ser, fiz uma vídeo aula para que você possa ver e ouvir o resultado prático do que foi pedido e também usa-la como auxilio para estudar.
Agora pratique.

Após terminar a sequencia deste exercício você deverá passar para a proxima aula desta etapa. Mas não esqueça de só prosseguir se já estiver seguro.

Aula 2

Nesta segunda aula vamos aumentar a velocidade de execusão, mas a sequencia dos dedos é a mesma, e não custa lembrar que só deverar passar para a proxima aula quando já estiver fazendo uma sequencia de dez vezes sem errar.

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A video aula desta etapa esta aqui para ajud-lo a entender e executar esta aula.

Aula 3

Esta é a terceira etapa do Exercício de agilidade 1, por tanto é importante sua dedicação, por se tratar de uma aula com um grau de dificuldade auto, principalmente para os iniciantes.

Por tanto vamos ao trabalho.

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AS MÁQUINAS 2

Vamos aqui, mostrar pra você mais alguns modelos existentes no mercado ou que já existiram e procuramos buscar o que achamos ser relevante em questões tecnicas fucionais. Infelismente alguns itens ficaram faltando pois naõ conseguimos obter as informações a respeito, nem por parte dos representantes e tão pouco pelos fabricantes. Por isso na dúvida resolvemos deixar com uma interrogação para que não houvesse erro de informção por parte do Blog.

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APRENDENDO A SER BAIXISTA 5

TABLATURAS

O metodo que vamos usar para aprendermos a tocar o contrabaixo chama-se tablatura, por tanto vamos conhecer sobre esta tecnica.

Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em inglês) é um método usado para transcrever música que pode ser tocada principalmente em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos e também demais instrumentos. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático.

A diferença entre Partitura e Tablatura são as seguintes:

Partitura é uma representação escrita de música padronizada mundialmente. Tal como qualquer outro sistema de escrita, dispõe de símbolos próprios (notas musicais) que se associam a sons.

Na partitura os simbolos indicam quais notas devem ser tocadas ou não,a sua duração, o valor e a velocidade em que a melodia deve ser tocada.Esses simbolos são escritos sobre um comjunto de cinco linhas. Uma partitura não exprime apenas um instrumento. Pode incluir vários, cada um designado por voz e mesmo a letra da música.Como a partitura não mostra onde se localiza a nota no braço do instrumento, exige do músico um profundo conhecimento músical.

A vantagem de se ler partitura é que não precisa conhecer a musica para tocala.

Tablatura em nosso caso aqui usado, é apresentada Também por um conjunto de linhas e estas represntam as cordas dos respectivos insturmentos. podendo por tanto variar de quantidade.

Não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música.

Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmonicos e vibrato.

Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:

G------------------------------------------------------

D------------------------------------------------------

A------------------------------------------------------

E------------------------------------------------------

A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi.

Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita.Veja a baixo.

G------------------------------------------------------

D------------------------------------------------------

A------------------------------------------------------

E---0--1--2--3----------------------------------------

O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem:

- corda mais grossa deve ser tocada solta (0)

- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)

- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)

- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3)

Quando duas ou mais notas forem tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme mostratada abaixo:

G----4--------------------------------------------------

D----5--------------------------------------------------

A----5--------------------------------------------------

E-----3--------------------------------------------------

Além dos números que apenas indicam qual corda deve ser ferida em qual casa, existem algumas letras e simbolos comumente usadas para notar determinadas técnicas. São chamadas notações e podem variar um pouco de autor para autor mas as mais comuns são:

h - fazer um hammer-on

p - fazer um pull-off

b - fazer um bend para cima

r - soltar o bend

/ - slide para cima (pode ser usado s)

\\ - slide para baixo (pode ser usado s)

~ - vibrato (pode ser usado v)

t - tap

x - tocar a nota abafada (som percusivo)

Para saber o tempo e como deve se aplicar as notações bem como as notas no braço do instrumento, é preciso ouvir a música. Daía diferença entre Tablatura e partitura.

Hammer-Ons:

Um hammer-on consiste em martelar com um dedo da mão esquerda uma corda em um traste fazendo soar a nota sem o auxílio da mão direita.

G-----------------------------------------------------

D-----------------------------------------------------

A---------5h7-----------5h7-----------------------

E---0--0----------0--0------------------------------

No exemplo acima após ferir a corda (mí) solta duas vezes o músico deverá ferir a segunda corda (lá) na quinta casa e imediata e vigorosamente apertar a mesma corda (lá) duas casas a frente (sétima), fazendo a corda soar apenas com a martelada e sem auxílio da mão direita. Depois repita a sequência.

Pull-Offs:

Pull-Offs são de certa forma o inverso de um hammer-on e consistem em soltar rapidamente uma corda fazendo com que a mesma soe solta (ou apertada em um traste anterior).

G----3p0-----------------------------------------------

D---------3p0------------------------------------------

A--------------2p0-------------------------------------

E-------------------2------------------------------------

No exemplo acima o primeiro pull-off na corda (sol) consiste em ferir a corda apertada no terceiro traste e soltá-la rapidamene para que soe solta. Posteriormente um pull-off identico é feito uma corda acima e assim por diante. Note que o terceiro pull off é feito a partir do segundo traste da corda (lá).

Hammer-ons e pull-offs costumam ser usados em conjunto como indicado abaixo:

G---2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2-----------------

D------------------------------------------------------

A------------------------------------------------------

E------------------------------------------------------

Neste caso a corda (sol) deve ser ferida na segunda casa, imediatamente apertada na quarta casa (hammer-on), imediatamente solta da quarta casa (soando novamente na segunda, pull-off), novamente apertada na quarta e assim por diante. Note que a mão direita do música só irá ferir a primeira nota... todas as outras são tocadas apenas com os hammers-ons e pull-offs da mão esquerda no braço.

Bends:

Um bend consiste em empurrar uma corda para cima aumentando a tensão e consequentemente gerando uma nota mais aguda. Quanto mais empurrada for a corda maior será o efeito. Um número é usado para indicar o quanto a nota deve ser aumentada.

G------------------------------------------------------

D------8b10------------------------------------------

A------------------------------------------------------

E------------------------------------------------------

No exemplo acima a corda (ré) deve ser tocada no oitavo traste e empurrada para cima até que soe mais aguda como se estivesse apertada no décimo traste (um tom acima). Note que o dedo do musico continuara na oitava casa. O bend pode também ser indicado entre parênteses como 8b(10).

G------------------------------------------------------

D------7b9--9r7-------------------------------------

A------------------------------------------------------

E------------------------------------------------------

No exemplo acima é indicado depois do bend inicial que ele deve ser soltado. O músico deve ferir a corda na sétima casa, fazer um bend de um tom inteiro (equivalente a subir duas casas), ferir novamente a corda e soltar o bend (de forma que a corda volte a sua posição e nota originais).

Outros exemplos: bends podem ser de meio tom (7r8, equivalente a uma casa), de um quarto de tom (7r7.5, equivalente a meia casa) e assim por diante. É comum não ser indicado o valor (7b por exemplo) e nestes casos é preciso ouvir a música para saber o valor do bend.

Slides:

Um slide consiste em fazer deslizar um dedo da mão esquerda pelo braço enquanto uma corda soa gerando uma variação do tom.

G------------------------------------------------------

D------7/9--------------------------------------------

A------------------------------------------------------

E------------------------------------------------------

O exemplo acima indica que a corda (ré) deve ser ferida na sétima casa e imediatamente o dedo que aperta a corda nesta casa deve deslizar para a nona casa enquanto a nota continua soando (aumentando portanto um tom).

Não necessariamente o início e o fim de um slide precisam ser indicados:

G------------------------------------------------------

D------/7--7\\----------------------------------------

A------------------------------------------------------

E------------------------------------------------------

Neste caso a nota deve inicialmente ser ferida em alguma das primeiras casas e deslizada até a sétima casa, posteriormente sendo deslizada de volta para as primeiras casas. Novamente é necessário conhecer a música que se deseja tocar de forma a saber o tamanho do slide.

Vários slides podem ser usados seguidos como indicado abaixo. Apenas a primeira nota precisa ser ferida.

G-------------------------------------------------------

D------7/9/11\\9\\7\\6\\7---------------------------

A-------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------

Vibrato:

O vibrato é o efeito de variação de tom conseguido com a alavanca ou mesmo através de pressão variável do dedo sobre a corda no braço do instrumento (vide músicos de blues).

G------------------------------------------------------

D-------2--5~----------------------------------------

A----3------------------------------------------------

E------------------------------------------------------

Neste caso a última nota deve sofrer vibrato. É necessário conhecer a música em questão para saber como este vibrato deve ser efetuado.

Tap:

Tap ou tapping consiste em fazer soar notas feridas com a mão direita apertando as cordas nos trastes. É técnica geralmente usada por guitarristas rápidos como Eddie Van Hallen entre outros. A indicação de que uma nota deve ser tocada como tap consiste apenas em acrescentar a letra t à nota correspondente. Geralmente são efetuadas na parte mais interna do braço do instrumento.

G----13t-----------------------------------------------

D---------12t------------------------------------------

A--------------12t-------------------------------------

E--------------------------------------------------------

No exemplo acima as notas devem ser feridas pela mão direita do músico simplesmente apertando as cordas vigorosamente nos trastes indicados.

Bom, com essas explicações acredito que podemos começar nossos exercicios na pratica, por tanto vamos a eles. Abraços e até a proxima postagem.

APRENDENDO A SER BAIXISTA 4

Afinando seu Contra-Baixo

Para afinar o baixo temos que primeiramente acertar uma das cordas através do "Diapasão", procure sempre manter seu instrumento no diapasão, esta é a melhor referência para seus ouvidos.

Existem três tipos de diapasão:

1) Diapasão de garfo - Emite a vibração da nota Lá. Como a terceira corda do baixo solta é justamente a nota Lá basta acerta-la com o diapasão e depois, usando-a como referência afinar as demais cordas.Você vai perceber que o diapasão emite um Lá bem agudo enquanto a corda Lá do baixo é bem grave, no começo é um pouco difícil acertar as mesmas notas em oitavas tão distantes por isso aí vai uma dica:

DICA: Sem apertar a corda coloque o dedo suavemente sobre o traste à frente da quinta casa na corda Lá, isto produzirá um "Harmônico Natural". Este harmônico é a nota Lá também. Agora fica mais fácil de comparar com o diapasão.

 2) Diapasão de sopro - É um apito que emite o som da nota na mesma altura da corda solta. Há também modelos com um apito que emite a nota Lá; quatro apitos (foto), seis apitos, cada um emitindo o som de uma das cordas do violão. Há tembem o cromático que possui as treze notas e tem o formato discoide.

O diapasão de sopro é excelente para afinar instrumentos acusticos e com uma vantagem, não precisa de  eletricidade. por tanto não terá problema de caso faltar a bateria.

3) Diapasão eletrônico - Este aparelho capta o som da corda e indica se está na altura correta ou não, mostra através de um led ou uma seta se é preciso tencionar ou afrouxar mais a corda até chegar na altura exata. Apesar de muito útil para shows ao vivo, palcos escuros, etc. este diapasão não deve ser usado como desculpa de quem não consegue afinar o instrumento, qualquer pessoa pode treinar o ouvido a ponto de reconhecer quando as notas estão igualadas e portanto afinadas.

Após adquirir um diapasão tenha o hábito de sempre manter seu instrumento devidamente afinado de acordo. Como sabemos este instrumento geralmente tem quatro cordas que devem ser contadas de baixo para cima, ou da mais fina para a mais grossa: a primeira é a corda sol, a segunda é a corda Ré, a terceira é a corda Lá e a quarta é a corda Mi. Como percebemos cada corda solta leva o nome de uma nota musical, memorize-as.

Supondo que você já tenha ajustado o som da terceira corda (Lá) com o diapasão a maneira mais comum de afinar o instrumento é igualando o som emitido quando se aperta a quinta casa de uma corda com o som da corda abaixo solta.

Veja o gráfico abaixo e interprete como as cordas de seu instrumento devem ser afinadas:

Primeira corda (SOL) ------------------------0--------------
Segunda corda (RE) -----------------0------5-------------
Terceira corda (LA) ---------0-------5--------------------
Quarta corda (MIzão) ---------5-----------------------------

Uma dica que dou é que procure afinar de ouvido usando esta tecnica, por que ela lhe dará a sencibillidade auditiva para sentir quando uma corda esta fora da afinação. E ouvido é tudo para um músico.

O baixo de Cinco Cordas recebe uma corda mais grave, a corda SI. A ordem das cordas fica então "Sol, Ré, Lá, Mi e Si" e o processo de afinação é o mesmo: igualar o som da quinta casa com a corda abaixo solta.

O baixo de Seis Cordas recebe mais uma corda aguda, é a corda Dó. Portanto a ordem das cordas será: “Dó, Sol, Ré, Lá, Mi e Si”.

Há outras maneiras de se afinar o instrumento e uma delas é gerando um harmônico sobre o quinto traste de uma corda e igualando-o com o harmônico gerado no sétimo traste da corda abaixo. Não se pressiona a casa, basta encostar levemente o dedo bem em cima do traste indicado. Mas para essa maneira de afinação, tembém é preciso ter sencibilidade auditiva.

Obs.: Nem todos os trastes produzem harmônicos

APRENDENDO A SER BAIXISTA 3

Teoria Musical Na Formação Dos Acordes

Início Da Teoria Musical Em Termo De Formação De Acordes

Música: É a maneira de combinar os sons, obedecendo aos critérios do ritmo, melodia e harmonia.

Rítimo: São movimentos em tempos fracos e fortes com intervalos regulares. O rítimo faz a música andar.

Melodia: Sucessão rítmica, ascendente ou descendente de sons simples, a intervalos diferentes e que encerram certo sentido musical. A melodia faz a música ter vida.

Harmonia: São notas diferentes executadas juntas em conformidade ou em harmonia entre si formando uma cossonância lógica. Sua função é dar vida a música.

Em síntese, a música é feita pela execução de acordes diferentes, mas que tenham coerência entre elas.

Os Acordes:

Antes de tudo meu caro baixsta, quero deixar uma coisa bem definida pra que você entenda: Nota é diferente de Acorde . "Porque?" É simples, pois:

Nota: É a menor divisão de um acorde, ou seja, qualquer som é uma nota.

As notas, por sua vez, estão contidas dentro de uma série de sete notas musicais, mais conhecida como "escala cromática" com intervalos de tom e semitons entre uma nota e outra, começando e terminando com a mesma nota, Ex.: Dó, Ré, Mí, Fá, Sol, Lá, Sí.

Acorde: É a união de várias notas, em harmonia, formando assim um único som.

Os acordes podem ser classificados em:

Maiores: São as notas puras, sem nenhuma distorção ou mistura com outras notas, ex.: C, D, E, F, G...

Menores: É a união de três tons e um semitom. Representado pelo símbolo (m)

Sustenido: Faz com que a nota seja elevada meio tom. C#m, G#, F#m, etc... Representado pelo símbolo (#)

Bemol: Faz com que a nota seja abaixada meio tom, ex.: Bb, Ab, etc... Reprentado pelo símbolo (b)

Dissonantes: É uma nota que causa uma dissonância e produz uma distorção que não condiz com o real absoluto, deixando o iniciante muitas vezes confuso e outras vezes empolgado com o resultado obtido por elas, ex.: A4, B5+, etc...

Cossonantes: São notas que se misturam à outras, ex.: C/G, G/F, etc....

Tom: É a distância entre dois tons, ex.: C-D,F-G, etc...

Semitom: É a menor distância entre dois tons, ex.: C - C#, D - Db, C - Cb, D - D# etc...

Para que todo o mundo falasse a mesma linguagem na música, foi desenvolvido um sistema, que consiste em representar as notas e os acordes pelas letras do nosso alfabeto, em qualquer parte do mundo a representação será a mesma. O gráfico mostra o acorde(acima) e a nomenclatura(abaixo).

NOTAS: C - D - E - F - G - A - B

GRAUS: 1º - 2º - 3º - 4º - 5º - 6º - 7º

Acordes: Todo acorde é formado pelos 1º, 3º e 5º graus. Sendo assim, montaremos o acorde de Dó como exemplo, ou seja, Dó é formado por C, E e F, e todas os outros acordes são formados da mesma maneira.

Dissonantes: São acordes com alteração de graus na sua formação, são elas que dão o brilho na música. Os acordes são formados através dos graus 1º, 3º e 5º da escala, e agora veremos que todos os graus presentes entre eles são considerados dissonantes!

Vamos a escala de C(dó).

NOTAS: C -  D -  E -  F -  G -  A -  B

GRAUS: 1º -  2º -  3º -  4º -  5º -  6º -  7º

Ou seja, o acorde de C é formado pelos graus 1º , 3º e 5º ou seja, C, E e G.

Agora : C, E e G# formam a C5+ pois o 5º grau foi aumentado em meio tom. E para montar uma dissonância menor é só diminuir o 5º grau! Assim: C, E e Gb será um C5-.

Consonantes: São um pouco mais fáceis de ser montado, basta apenas trocar o baixo original pela nota que se deseja! Assim: C= 1º, 3º e 5o graus mais o baixo em C, se você deseja fazer um C/B é só fazer a melodia de C= 1º , 3º e 5º graus e ao invés de fazer o baixo na nota C, fazer no B.

Para não deixar dúvidas quanto a definição de acordes Dissonantes e Consonantes, vou me dar o trabalho de criar uma gravura e mostra la a você de acordo com o texto acima.

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AS MÁQUINAS 1

Vamos aqui, mostrar pra você alguns modelos existentes no mercado ou que já existiram e procuramos buscar o que achamos ser relevante em questões tecnicas fucionais. Infelismente alguns itens ficaram faltando pois naõ conseguimos obter as informações a respeito, nem por parte dos representantes e tão pouco pelos fabricantes. Por isso na dúvida resolvemos deixar com uma interrogação para que não houvesse erro de informção por parte do Blog.

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